sábado, 6 de enero de 2018

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

Tríptico de El Jardín de las Delicias
Tríptico cerrado

IDENTIFICACIÓN: La obra a comentar es un retablo, en concreto el tríptico "El Jardín de las Delicias", pintado por el pintor holandés Hyeronimus Bosch conocido con el sobrenombre de "el Bosco". Es una obra del siglo XVI, correspondiente al estilo gótico, concretamente a la pintura flamenca. Actualmente se localiza en el Museo del Prado.

ANÁLISIS: Esta obra pictórica se trata de una pintura al óleo realizada sobre una tabla. Si observamos la tabla cerrada aparece la creación del mundo, donde se representa la Tierra dentro de una esfera de cristal. En su interior, una vez abierto el tríptico, cada tabla representa un tema:

    Adán y Eva
  • El Paraíso terrenal (póstigo de la izquierda). Aparece reducido a la escena de la creación, con Adán despierto y el Creador presentándole a Eva. Alrededor, una vegetación no natural y animales de especies raras o fantásticas. En el estanque central se encuentra la fuente de la vida, en la que hay una lechuza prácticamente escondida en un orificio (símbolo del mal). Al lado, a la derecha del estanque, hay una roca con rostro humano que se supone que es el del diablo. Al fondo, extrañas construcciones rocosas sirven de casa a los pájaros. Los colores esmaltados van desde los verdes, que contrastan con la blancura de los cuerpos y el rojo del manto de Dios, a los rojos y ocres y el azul intenso del fondo.
    Detalle de la lechuza
    Construcciones del fondo

  • El Jardín de las delicias (panel central). Está subdividido en tres franjas: llena la primera una infinita cantidad de desnudos femeninos y masculinos formando grupos o parejas, junto con extrañas plantas, minerales y conchas, o comiendo grandes frutos (símbolo sexual). En el centro hay un desfile de hombres desnudos montando en varios animales (leopardos, panteras, osos...) y en la fuente se bañan mujeres que tienen en la cabeza cuervos (incredulidad) y pavos (vanidad), entre otros. En el fondo se ve un un estanque en el que flota un globo azulado de la "fuente del adulterio", y a sus cuatro lados unas extrañas colinas-torres, excéntricas construcciones vegetales y minerales.

    Desnudos masculinos y femeninos
Desfile de hombres sobre animales
    Fuente del adulterio
  • El Infierno (póstigo de la derecha). Representa el Infierno, en el que los pecadores sufren torturas. Para adecuarse a la temática los colores utilizados son más oscuros, predominando negros, azulados y rojizos. Aparece una ciudad en llamas en la parte superior, criaturas extrañas en la parte central y un rostro (que podría ser el del autor) con un disco en la cabeza, en el que bailan monstruos. Un personaje monstruoso con cabeza de ave devora pecadores a la vez que los defeca en un pozo. Finalmente, en el nivel inferior aparecen jugadores de dados y naipes torturados por demonios.
Ciudad en llamas




Jugadores y monstruo que come pecadores


Detalle del rostro sobre el que bailan monstruos

COMENTARIO: En todo el cuadro es importante la línea, la minuciosidad para realizar figuras pequeñas y los detalles. Los colores están supeditados a la temática. Este tríptico tiene un carácter moralizante, pues pretende contar que tras la creación del ser humano, si éste cae en el pecado sufrirá las torturas del infierno.

CONCLUSIÓN: En esta obra el Bosco da testimonio de un estilo original aunque con raíces en la tradición medieval. Además, los pintores del movimiento surrealista vieron en la obra del Bosco un precursor del mundo onírico que buscaban en su pintura.

martes, 5 de diciembre de 2017

PÓRTICO DE LA GLORIA

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Imagen: Curiator
IDENTIFICACIÓN: La obra a comentar es el Pórtico de la Gloria, portada oeste de la Catedral de Santiago de Compostela. Fue construida por el maestro Mateo en el siglo XII (románico pleno). Es una obra tanto arquitectónica (pórtico) como escultórica (decoración compleja). 


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Imagen: Amigos del Romanico


ANÁLISIS: El pórtico, realizado en granito y mármol, se divide en tres arcos de medio punto, el central más grande y con tímpano. Este, a su vez, está dividido por un parteluz con la figura del Apóstol Santiago, quien tradicionalmente predicó en España y fue enterrado en Galicia. 
Horizontalmente se divide en cuatro niveles. El primero incluye las basas con animales fantásticos. El segundo consta de los fustes y capiteles de las basas que sostienen el tercer nivel, formada por esculturas de personajes bíblicos. Finalmente, en el cuarto nivel se encuentran los tres arcos con arquivoltas, el central con la escena principal del pórtico.


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Imagen: WahooArt



En cuanto a la escultura, la técnica utilizada es el altorrelieve. Sus características principales son la expresión y el movimiento, la ley de adaptación al marco, el horror vacui (sin huecos) y el uso de la policromía. El conjunto de esculturas recrea el Apocalipsis según San Juan. Podemos encontrar tres secciones:


  • Entrada izquierda: representa el limbo a.C. En sus basas tiene representados mediante animales fantásticos herejías y algunos pecados capitales. En los fustes del tercer nivel aparecen parte de los profetas, y en el tímpano se ve la bajada de Cristo a los Infiernos.

  • Entrada central: representa el reino de Cristo (gloria), por lo que tiene más decoración e importancia. Por un lado, la jamba izquierda tiene como basa algunos pecados capitales, y como fustes del tercer nivel, los otros profetas. La jamba derecha también tiene como basa pecados capitales y como fustes algunos apóstoles. En el parteluz, aparece como basa el hombre nuevo (Sansón), en el segundo nivel el árbol de la vida de Jesé, y en el tercero el Apóstol Santiago. Finalmente, en el tímpano podemos diferenciar la figura central de Cristo en majestad rodeado del tetramorfos, las figuras de la arquivolta (veinticuatro ancianos del Apocalipsis) y las figuras interiores (ángeles turiferiarios, pueblo redimido y ángeles de la pasión).

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Imagen: MeriStation
  • Entrada derecha: representa el juicio final d.C. En la jamba izquierda aparecen en la basa algunos pecados capitales, y en la derecha la victoria del hombre. En los fustes del tercer nivel de ambas aparecen los otros apóstoles. En el tímpano se ve el purgatorio. 
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Imagen: Vojo


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Imagen: Wikimedia





Las tres partes están conectadas mediante figuras de los ángeles portadores de almas, situados entre las arquivoltas y el tímpano central.


COMENTARIO: El Pórtico forma parte de la Catedral de Santiago, construida durante la recuperación de Europa en el siglo XI, momento de éxito de los caminos de peregrinación. El Camino fomenta el comercio, la economía y la cultura (iglesias de Jaca, San Martín de Frómista y San Isidoro de León), patrocinado por los monjes cluniacenses. Respecto a la iconografía, la decoración del Pórtico tiene una función didáctica, dirigida a una población mayoritariamente analfabeta.



CONCLUSIÓN: El vínculo de unión del mundo románico es la fe, de ahí la importancia de las iglesias. Sin embargo, en este pórtico se aprecian algunos detalles (ropajes, movimiento, expresión, proporción) que indican la transición hacia el posterior estilo Gótico.


Colaboración con Con A de Arte


martes, 28 de noviembre de 2017

ARCO DE TITO (RELIEVE)

CLASIFICACIÓN: La obra a comentar es una imagen del relieve del Arco de Tito, situado en Roma y construido en siglo I d.C., en la etapa de máximo esplendor del Imperio Romano, conocida como pax romana.

Imagen: Viaje Jet
ANÁLISIS
DESCRIPCIÓN: El relieve está tallado en mármol del Pentélico y rememora las victorias de Tito contra los judíos.
En el interior del arco aparecen dos relieves de gran formato colocados a ambos lados en el cuerpo central del pilar, alusivos a la conquista del emperador Tito de la ciudad de Jerusalén.
En el de la izquierda se representa una comitiva con el botín tomado en Jerusalén, mientras que en el de la derecha se representa al emperador Tito en su entrada triunfal en Roma, en un gran carro coronado por la Victoria. En el centro de la bóveda se encuentra la ilustración de la apoteosis de Tito, que muestra al emperador deificado sobre una enorme águila símbolo de Júpiter y Roma. La imagen ilustra el momento en el que el alma del emperador ascendía al cielo desde su pira funeraria.

Imagen: Wikipedia
ANÁLISIS: Al tratarse de un relieve, la obra tiene un único punto de vista. Para lograr perspectiva, las figuras se esculpen utilizando alto, medio y bajo relieve. Estas se mueven entre lo real y lo divino, y están dotadas de cierto movimiento, pues están andando mientras cargan el botín del templo de Jerusalén. Apreciamos también los músculos en tensión en algunas piernas de las tropas, que visten trajes de la época romana, así como su pelo, cortado según se exigía a los militares en ese período. Sabemos que se trata del botín de guerra del Templo de Jerusalén por el candelabro de siete brazos (menorá).

Imagen: Wikipedia
COMENTARIO Y CONCLUSIÓN: Su función es propagandística. Este arco, como todos los arcos de triunfo, fue creado para que todo el mundo se enterara de la victoria de Roma en cierta batalla, en este caso contra los judíos. Los relieves tienen un gran valor histórico, ya que narran con gran realismo las victorias y utilizan símbolos que nos permiten conocer los rasgos esenciales del arte romano.

Imagen: Wikipedia


martes, 21 de noviembre de 2017

DORÍFORO DE POLICLETO


Imagen: Pinterest
CLASIFICACIÓN: La obra a comentar es el Doríforo de Policleto, uno de los principales artistas de la Etapa Clásica, concretamente del Estilo Sublime del siglo V a.C. De esta obra solo se conservan copias romanas, la mejor de ellas en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

ANÁLISIS Y COMENTARIO
DESCRIPCIÓN: Se trata de una escultura de bulto redondo hecha en bronce, aunque las copias romanas son de mármol. En ella podemos observar a un joven desnudo, probablemente atleta, con la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha, un rostro con la mirada distante y una postura relajada o contraposto que abandona el hieratismo de la etapa arcaica anterior, ya que apoya todo su peso sobre una pierna, y que en el siglo siguiente se acentuará dando lugar a la curva praxiteliana. Originalmente, el Doríforo llevaba una lanza en la mano izquierda, de ahí su nombre, que en griego significa "portador de lanza".

ANÁLISIS FORMAL: La obra abandona la frontalidad, teniendo así diferentes puntos de vista, como es característico en la Etapa Clásica. Policleto concretó el canon de la época, estableciendo unas medidas que resaltan la belleza humana y que darán lugar a una obra proporcional y armónicamente perfecta, siendo la altura total del cuerpo siete veces la de la cabeza; aunque más adelante serán siete y medio e incluso ocho veces esa medida.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Se intenta plasmar la exaltación del deporte y la belleza ideal, con un arte naturalista pero que tiende a la idealización. En esta etapa, el protagonista será principalmente el cuerpo masculino desnudo, enseñando así la perfección del ser humano.